面积：450平米
设计师：王飞、冯宝民、孙光磊
所谓山水传神，就是山水的“美”给人的感受在精神上的落实。自然界无所谓美与丑，美、丑是客观存在于人脑中对事物的反映，所以自然美绝非一种脱离人类社会的自在之物。马克思曾谈到“人化了的自然”。“人化了的自然”实质是人自身本质的对象化，而自然美正是人类的社会本质力量在自然界的一种感性的显现，是人类社会属性与自然的物质属性在具体形象上的统一。“人化了的自然”，不单是指经由生产劳动加工改造了的那部分自然，更重要的指非经人之工，而是在人的意识中改变了的那部分自然。“人的眼睛和原始的、非人的眼睛得到的享受不同……”比如梅花、松柏、三峡、峨嵋对今天的人可以成为审美的对象，但对原始人却未必如此。孤立地看这些东西似乎依然是自在的存在， 但从它与人的关系的历史发展过程来看，它们的差异却是很大的，而这是被“直接”“人化”的程度决定的。我们说山水美，具体地说是雄、是幽、是奇、是秀，说松柏傲立、梅菊高洁，实质就是人的本质的对象化。在生活上，人靠自然界“把整个自然界变成人的无机的身体”。在精神上，人以自然界为食粮，把自然界变成“人的精神的无机界”“人的意识的一部分”，用以丰富人的本质，充实人的精神，在感情和意识中复现人自身，表现和确证人的本质力量。而“激情、热情是强烈追求自己的对象的本质力量。自然界被艺术家描绘在纸上，都有一定的形状，其形状作为审美对象又可显现出一种内在的本质力量，即它所对象化的人的某种本质和本质力量。艺术家通过对物的外部形状的描写，同时写出人的某种精神状态，表现出人的某种精神品质，这就叫“传物之神”。物本身没有意识形态，物之神要靠人来传，实质是传人的神，物之神乃人之神的形象显现。同样的物随着传神的人不同，而显现出不同的神。所谓的“知者乐水，仁者乐山；知者动，仁者静；知者乐，仁者寿”。优秀的艺术家，并非录像式地描写物的外形，而一直是把要表现的物化为自己的意识，注入自己的感情，再反映到作品上去。把自然景物作为人的情态的寄托，物的精神就是人的精神，传物之神也就是传我之神，或者叫传我之道。这样山水就成了道的精神之体现。
山水精神，也就是寄情于自然山水，从中寻求艺术灵感的本源与生命意义的依托。自魏晋以来，正是随着对山水之美的发现，才真正形成了自己的意境和趣味。可以说：自然山水对于中国画有着根本性的意义，千百年来，山水精神不仅作为诗画境界的内在尺度，更作为人格魅力的必备要素，深深地浸淫于士人的审美意识之中。因此，与自然山水的对话，成为中国美学非常独特的精神传承。
